14 de noviembre de 2017

Revista Ohlalá: Celu worker: ¿sabés lo que es la economía GIG?

Celu worker: ¿sabés lo que es la economía GIG?

http://www.revistaohlala.com/2080941-celu-worker-sabes-lo-que-es-la-economia-gig

La era digital cambió tanto la vida laboral que permite a una gran cantidad de personas trabajar de forma remota desde su casa, un bar, la calle o la universidad. El escritorio y la oficina ya no son indispensables; con tener un teléfono en la mano alcanza. Cada vez hay más personas en el mundo que desarrollan sus actividades a demanda virtual (ya hay 50 millones de trabajadores registrados en algunas de estas plataformas) y empresas que gestionan aplicaciones para acercar un intercambio entre un trabajador "de a ratos" y un consumidor con una necesidad puntual. Eso se llama "gig economy".

Te hacen las compras, trasladan paquetes, te llevan en auto o te traen un anotojo a media noche. El caso más conocido en el mundo es Uber: un conductor ofrece su tiempo para trabajar de chofer con su vehículo. Este es el trabajador gig, que dispone de su tiempo y se habilita cuando quiere a ser mano de obra mediante las plataformas digitales. Se estima que en Estados Unidos contribuyen con un trillón de dólares a la economía del mundo. Cada trabajador tiene acceso a potenciales clientes a través de las plataformas tecnológicas, en muchos casos aplicaciones, que las empresas disponen para ofrecerles una labor concreta.

Foto: Julia Gutiérrez. Producción de Lucha Ramos

¿POR QUÉ GIG?

Las economías gig se llaman así por ser "changas" o trabajos de corto plazo, por un hecho en concreto y en las que el acuerdo entre empleador y freelancer está mediado por una aplicación digital (no existe un jefe). Tiene su lado positivo y su lado negativo. No ofrece la seguridad laboral y social que sí tiene un trabajo en relación de dependencia, pero te habilita a decidir sobre tu tiempo y fuerza de trabajo. Como con todos los independientes, hay momentos de mayor demanda en los que parecés no dar abasto y otros en los que no hay tanta oferta.

El empoderamiento pasa por balancear los espacios de la vida de cada uno de acuerdo a las necesidades. Trabajar en cualquier lado te posibilita tomar decisiones que a algunas personas les resultan fundamentales. Por ejemplo: cortar el día para ir a una clase de baile al mediodía, poder llevar los hijos al jardín o simplemente pasear al perro cuatro veces al día. Esa flexibilidad de no estar 9 horas seguidas fuera de tu casa te permite ordenar tu día como quieras y necesites.

Y, sobre todo, estos nuevos modelos de trabajo ofrecen servicios que te solucionan la vida en gran medida. Desde trasladarte de un lugar a otro (Uber) hasta reservar un alojamiento de manera no tradicional (Airbnb), llevarte a tu casa las compras del supermercado y hasta gestionar mediante una aplicación el tipo de servicio de la casa que necesites: carpintero, albañil, plomero, electricista, etc. Frente a la necesidad del usuario, se creó la aplicación para que se conecten un trabajador y un trabajo. También existen aplicaciones para freelancers profesionales, como Upwork en el mundo o Workana en Argentina.

COSAS DE CHICAS

La mujer representa la mitad de la fuerza laboral en el mundo, pero la mitad deja su trabajo por falta de flexibilidad. Es evidente que un modo de trabajo gig podría solucionar este problema. Es así, somos multitasking, tenemos adjudicada culturalmente una serie de roles que se superponen en el tiempo y nos tienen a las corridas el día entero. La nueva forma de trabajar le permitiría a la mujer hacerse cargo de ese tiempo, organizarlo con relación a sus intereses personales, académicos, familiares y profesionales. Al principio, la organización cuesta, parece que todo el día estuvieras trabajando, pero, al cabo de unos meses, la reconquista del propio tiempo da sus frutos.

BENEFICIOS Y DERECHOS

Un trabajo en relación de dependencia garantiza ciertos derechos laborales que este tipo de nuevos trabajos, en principio, vulnera. Así como cada uno organiza su día de trabajo, si necesita más plata un determinado mes, por ejemplo, tal vez tenga que trabajar más horas que lo convenido por ley. No hay aportes a la jubilación ni a la obra social por parte de un empleador, y tampoco por parte del trabajador, porque no son convenios regulados por el monotributo. Las economías gig afectan (y son elegidas) sobre todo a las poblaciones más jóvenes, lo que postergaría su ingreso a experiencias formales de trabajo. Sí, brinda libertad de opción, pero también es una ruptura de los derechos laborales tradicionales. No solo la falta de derechos afecta a estos nuevos trabajadores, también implica que el empleador no registre sus trabajadores ante el Estado, y que este no pueda controlar/proteger cómo se regula un contrato laboral. Visto de esta forma, los grandes beneficios empiezan a diluirse.

TRABAJO TRADICIONAL

. 9 a 18 horas

. Sueldo fijo mensual

. Empleador-empleado

TRABAJO GIG

. Horario sujeto a la disponibilidad

. Sueldo por horas trabajadas

. Sin empleador, potenciales clientes por apps

LOS NÚMEROS DE UBER

El caso modelo, la empresa norteamericana que revolucionó el sistema de taxis.

US$ 62,5 millones: es su valor estimado (aunque no cotiza en bolsa)

62.000 millones de viajes por mes

Disponible en: 77 países

Más de 8 millones de usuarios en todo el mundo

50.000 nuevos conductores por mes

ALGUNOS CASOS LOCALES

Bacan. Es un emprendimiento digital donde el usuario completa una encuesta online sobre gustos y estilos para vestirse y una asesora de moda arma una caja -que se envía a domicilio- con prendas elegidas especialmente. Ramiro Gramajo, CEO de Bacan, comentó que los clientes, que son hombres y mujeres sin tiempo para ir de shopping (o no muy seguros de su estilo), buscan resolver de manera rápida y práctica su necesidad de verse bien. Cada asesora interpreta la personalidad del cliente y busca prendas de distintas marcas que le puedan ser útiles según su estilo de vida y acordes con el tipo de look que prefieren.

Pick. Ofrece a grandes negocios, pequeños comercios o particulares la posibilidad de realizar la entrega de sus productos en menos de 3 horas Es el nuevo delivery que facilita la logística para repartir compras de e-commerce. Se trata de una red peer to peer (p2p) de mensajeros que están en toda la Ciudad de Buenos Aires. El cliente carga en la web el pedido que debe entregarse o buscarse (sirve para paquetes de hasta 5 kilos), a los pickers les aparece el pedido en una aplicación con todos los datos, incluido el valor de la entrega, lo toman y cada semana se les depositan los honorarios por el total de los viajes realizados.

She Taxis. Es una aplicación para pedir taxis, tipo Easy Taxy, pero que te garantiza conductoras mujeres. María Eva Juncos es taxista en Rosario, Santa Fe, desde hace diez años. Un día, se dio cuenta de que las pasajeras se sentían más seguras con una chofer y por eso le pedían el teléfono. Pensó la aplicación, se unió a un ingeniero y en diciembre de 2016 lanzó She Taxi en Rosario, donde ya tiene 60 conductoras asociadas. En Córdoba sumó la misma cantidad en solo un mes. Muy pronto se habilitará en Buenos Aires y en Mendoza.

Mercadoni. Hace las compras por vos y te las lleva a tu casa. Emprende una búsqueda por supermercados, carnicerías, verdulerías, fiambrerías, dietéticas, farmacias, etc., para obtener los productos que el usuario eligió en su página web. Nicolás Fernández Talice, cofundador del emprendimiento, aseguró que los pilotos ganan por la cantidad de pedidos que hacen, con adicionales por calidad y cantidad. No hay horarios fijos y cada piloto elige en qué momento y cuántas horas trabaja. ¿Cuál es la ventaja frente al delivery del súper? Incluye muchas más tiendas y precios, además de que tenés la chance de pagar en efectivo cuando te lo entregan.

¿POR QUÉ ESTÁ BUENO EL SISTEMA GIG?

Julieta Rodríguez. Picker en Pick. "Yo elijo cuándo trabajar y cuánto quiero ganar. Dependiendo de cuán ocupada esté en la semana, voy entrando en la app y me fijo si hay pedidos cerca. Uso Pick como una changa que me genera un ingreso extra, y ¡nunca está de más!".

Vanessa Bernal. Piloto en Mercadoni. "Me gusta el sistema porque puedo manejar mis horarios. Me organizo de acuerdo a los pedidos. Cuando empecé también estudiaba, entonces me permitía hacer las dos cosas. Le dedicaba solo 4 horas a la mañana".

Sol Bisi. Asesora de Bacan. "Arranqué fija durante cuatro meses de 9 a 18, pero me di cuenta de que no iba conmigo y renuncié. Había muchas otras cosas que me interesaba hacer y no podía con todas. Me ofrecieron trabajar freelo y acepté. Ahora voy viendo qué 'pedidos' agarro".

Indie Hoy: Somos la x, la e, el * y el @

El lenguaje es el que marca el sentido, es el que articula el pensamiento y es el sistema de comunicación que actúa como un pacto de entendimiento con los demás. Si lo íntimo es político, el lenguaje lo es más todavía. Y va un ejemplo: Cristina Fernández abrió cada uno de sus actos diciendo “buenos días a todos y todas”, esa frase cumplía la función de visibilizar algo que estaba oculto por las formas de creación de sentido masculinas: ahí había mujeres, las mujeres hacemos política, las mujeres somos actores (¿actrices?) políticos, las mujeres somos receptoras del discurso político, somos y estamos. ¿Cómo escribir para ser inclusivo? ¿Qué va mejor, el @ en desuso, la x, la e o el asterisco? ¿Qué significa cada uno de esos usos? ¿Para qué hablar así? Porque el lenguaje establece realidades. Y el sistema patriarcal es el que vamos a romper.

Hay decisiones personales para comunicarse, la lengua muta y cambia todo el tiempo, está en movimiento como la sociedad. Durante mucho tiempo pensé que nombrar con la x era una pavada, que las mujeres o las identidades disidentes seguían estando ahí en ese “todos” plural masculino del lenguaje. Cada cual hace su proceso a su tiempo y adopta la forma de comunicación que represente su pensamiento.

Durante estos días debatí acerca de esto con Florencia Anguilletta, periodista y licenciada en Letras de la UBA, becaria doctoral del Conicet. “El lenguaje está marcado. El sistema en el que vivimos, y el lenguaje, está centrado en lo masculino”, me dice por mensaje de voz. Hablamos de esa primera discusión que iniciaron los feminismos al señalar que el lenguaje es machista y que al decir “todos y todas” se está visibilizando a las mujeres o descentralizando el sentido que el lenguaje le adjudica al varón.

Como una segunda etapa en esa lucha de inclusión surgió el reclamo de la comunidad LGTBI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, personas Transgénero e Intersexuales) quienes plantearon que decir “todos y todas” excluía a todas las disidencias. La identidad no es binaria, hay muchas formas de ser hombre o mujer. Y ahí nace el @, la x, la e, y el asterisco, para desnaturalizar y visibilizar a la comunidad. Aunque, las cuatro estrategias planean opciones inclusivas, definir es encerrar. Como me dice Florencia: “todo el tiempo producimos efectos de lectura y la nominación es muy conservadora porque congela las identidades”.

¿Y qué usar? La arroba quedó en desuso porque, al fin de cuentas, es una a envuelta en una o, lo que sería sostener el binarismo. Luego está la x y la e. Todxs o Todes. El Word me marca las dos en rojo, hasta eso tenemos que vencer. Desactivemos el autocorrector de todo. No automaticemos el lenguaje, decidamos en libertad.

Luciana Peker, periodista del suplemento Las 12 de Página/12 y escritora del libro La revolución de las mujeres (no era sólo una píldora) me dio el ejemplo más potente del uso del lenguaje y los valores feminista: “Hay determinadas luchas que son más importantes que otras, pero tienen que ver con la propia mirada y propias decisiones. Yo fui una de las periodistas que luchó para que la palabra femicidios se empiece a decir en los diarios y eso fue una gran conquista”.

¿Qué valor tiene esto? Una palabra propuesta para visibilizar una realidad tan grave y grande que, al final, aquellos medios que defienden y se resisten a ultranza a aceptar las disidencias o las luchas feministas tuvieron que aceptarla y utilizarla. El Poder Judicial lo incluyó. A las mujeres las matan los hombres por ser mujeres, eso es un femicidio.

En este movimiento, el lenguaje también genera nuevas formas de representación. Luciana me dijo: “Creo en un lenguaje dinámico. El lenguaje actual es machista. Creo en una comunicación masiva y popular por eso adhiero a un lenguaje fluido, que no espante, no sea trabado, que no excluya”.

Como si hijo de 15 años, que me cuenta que dice “ahí vienen mis amigues”, el uso de la e en la oralidad se está naturalizando. La x, en cambio, es rupturista desde lo visual, inclusiva, confusa, molesta. Como puede ser un trans para una persona conservadora y patriarcal.

Agustina Paz Frontera, periodista de LatFem y miembro de #NiUnaMenos me cuenta que cada una lo usa como quiere, no hay una discusión y una postura dentro del medio o la agrupación feminista. “A mí, en lo personal, me gusta más la x porque no diferencia palabras por género. La x complejiza hacia un lado y la e hacia otro. Me gusta cómo queda escrito y que no se pueda decir, te saca del binarismo”.

También está el asterisco en un sentido similar. Para exponerlo mejor, compartimos un poema de Mauro Cabral, un activista argentino por los derechos de las personas intersex y trans. Este poema salió publicado en el suplemento Soy de Página/12, espacio indispensable para la discusión de estas temáticas.

http://www.indiehoy.com/apuntes/somos-la-x-la-e/

Indie Hoy: Shaman se muda a la montaña

Pinta de leñador ya tiene. Shaman Herrera se va de La Plata después de 17 años de vivir en la ciudad de las diagonales, de haber sido parte protagónica de una escena que revolucionó y redefinió la música independiente en el país. Esta vez, en lugar de irse a su Comodoro Rivadavia natal, se mudará a la montaña, a un pueblo a 30 km. de El Bolsón, en Chubut. Se va a cortar leña, cocinar lo que se cosecha, y hacer canciones en un nuevo aire. Antes de eso queda una cosa por hacer: tocar por última vez con Los Pilares de la Creación en el Xirgu Espacio Untref el 7 de septiembre, junto a Los Reyes del Falsete.

En una noche de mucho frío en Colegiales, Shaman habla sobre sus planes, lo que estuvo soñando para él y su familia, los motivos de la mudanza, de Sueño Real, el último disco que grabó con Los Pilares de la Creación y de un álbum solista pero coral que sacará en breve.

¿A dónde te vas, Shaman?
A Epuyén, a la montaña. Es mi lugar preferido en el mundo. Cuando vivía en Comodoro, cada verano iba a esta zona de la cordillera, es un lugar mágico para mí. Y pasó algo re loco que es que se puso en alquiler una casa donde veraneábamos, de unos amigos de mis viejos. Es una parcela de una chacra, medio una comunidad.

¿Y cuál es tu plan?
Hacer base allá. Salir a tocar desde ahí. El país es gigante, hay que recorrerlo y el federalismo hay que llevarlo a la práctica. Aunque no sea ese el objetivo de la mudanza, creo que se va a dar de manera natural conocer a la gente de allá, ver en qué andan, y tocar.

¿Qué te impulsa a irte? ¿Cierto malestar con la ciudad?
No es malestar. Hace 17 años que estoy en La Plata, lo que fui a hacer ya lo hice: tener un entorno estimulante, hacer canciones y salir a tocar. Toqué un montón. Ahora me pinta otro paisaje, otro aire.

En esa mesa de café en Colegiales hay un té y dos cafés, todos los participantes de la conversación tienen origen patagónico. El debate sobre la ciudad siempre gira en ciertos ejes: hay una sencillez que se pierde en el trato con el otro, un caparazón que es necesario emplear para vivir en este entorno. El tiempo trabaja distinto en uno mismo. Hay un momento en que es necesario desactivar los estímulos externos y concentrarse en el núcleo familiar, en la vida que acaba de nacer.

Entonces en esta mudanza hay una doble búsqueda, la interior hacia la crianza de su hija y la exterior, la de una nueva música.

“Sí, tiene que ver con encontrar la inspiración. Cada vez que voy a la cordillera una semana me vuelvo con cinco canciones, acá hago una canción en meses. Me pasa que en la ciudad uno se pone cierto antivirus interno, casi biológico, que uno tiene que tener para relacionarse con la gente todo el tiempo, estar con gente que por ahí nunca más vas a volver a ver, formas de cuidarte. Eso ocurre en la ciudad y en otros lugares no es necesario, nosotros como familia queremos experimentarlo. La vida es larga pero también es corta, y este es el momento para estar en esa, estar en los primeros años de mi hija ahí con ella”, dice Shaman.

La idea es el refugio pero no la aislación, se va con trabajo para hacer. Antes de la fecha del 7 de septiembre Shaman espera terminar de grabar el nuevo disco de Los Pilares de la Creación y llegar a ese toque en el hermoso teatro de San Telmo para despedir Sueño Real, un disco bisagra en su carrera.

¿Qué les dejó Sueño Real? ¿En qué cambiaron?
Con Neto (N del E: Ernesto García, productor mexicano del disco) me entregué. Con él aprendí muchas cosas. Él es una persona muy especial y fue como un curso acelerado de producción. Es muy serio y ordenado para trabajar. Yo siempre trabajé medio caótico y en este disco nuevo adoptamos su método de trabajo. Él me lo dijo: “Guey, a que nunca más vas a hacer un disco sin el esquema de las cartulinas”. Y tenía razón. Estéticamente también nos marcó. Sueño Real es un disco muy diferente a todo lo que había hecho antes. El disco que se viene es más chico en producción y más grande musicalmente por la orquestación.

¿Cómo vienen?
Ahora estamos grabando. Ya tenemos las bases y estamos componiendo una orquestación: cuarteto de cuerdas, vientos. Va a ser más como The Beatles, Beach Boys, habrá coros. Estamos en ese proceso. Mi idea es terminar de grabar, llevarme todo, mezclar allá y cuando vuelva el año que viene presentarlo en una gira.

¿Cómo es hacer de una banda de rock una orquesta?
En principio tenemos dos integrantes nuevos: Julián Rossini es un pianista que se incorporó a la banda, y a Pablo Girardin que toca la tuba. A partir de ahí ajustamos muchas cosas internas. El bajo tuvo que sonar diferente para que entre la tuba. Con Julián estamos componiendo la música de los violines. Estamos flasheando esa.

Vos solés componer de manera muy narrativa, ¿cómo adaptás tu forma de componer para una canción orquestal?
Son todas canciones con letras extensas, poesías largas. Soy bastante recurrente en las temáticas, escribo lo que siento o lo que la melodía me sugiere. Hay muchas palabras que se repiten en mis canciones, como la montaña. En esta oportunidad hay mucho de ciudad, de lo que se oprime, cómo me siento acá, cómo creo que me voy a sentir en el viaje.

Shaman fue fundacional en la escena de la música independiente nacional. Allá cuando Él Mató empezó a crear su camino, Shaman fue el productor de su trilogía Navidad de Reserva, Un Millón de Euros y Día de los Muertos, también de Prietto viaja al cosmos con Mariano, de La Patrulla Espacial, Sr. Tomate, y ahora al nuevo e inédito disco de Mi Amigo Invencible.

Cuando La Plata parece haber terminado un ciclo de creación, que retomó y reformuló Mendoza, Shaman se va a la montaña a barajar de nuevo. Él, que formó su carrera artística rodeado de amigos, ve ahora los frutos después de tanto trabajo.

De hecho, ese mismo día había almorzado junto a Maxi Prietto y Mariano Castro. “A Maxi lo conocí en el colectivo, estudiábamos sonidos juntos, yo le pasé un disco mío y él el primero suyo, a los días nos llamamos re flasheados para trabajar juntos. Al poco tiempo conoció a Mariano”, dice Shaman, contento de ver a su amigo recibiendo el merecido reconocimiento como cantante de Los Espíritus.

Y en ese espíritu colaborativo, de armar las uniones con base en el amor, Shaman tuvo una experiencia única en 2015. Con Sueño Real fue la primera vez que no produjo su propio disco. El productor mexicano que trajo Concepto Cero, su sello, para trabajar el disco se llevó todas las pistas para mezclarlas en Ciudad de México. “No sabía qué hacer. En general ahí empezaba lo bueno para mí, me quedé sin saber para dónde disparar así que tomé las pistas grabadas y empecé a cortar y pegar, armar estructuras de canción de modo más electrónico, algo que nunca había hecho antes. Compuse diferente y mucho. Así es como decidí convocar a gente para que pusiera la letra y la voz a esas canciones, se las entregué”.

Así es La voz de los demás, un disco “solista” pero coral. Shaman compuso la música y se la entregó a distintas voces y letras, entre ellas, Rosario Bléfari, Ale y Poli de Sr. Tomate, Javi Punga, Juanjo Harervack de Gualicho Turbio, Diego Martez, entre otros. Este disco saldrá luego de la fecha del 7 de septiembre, también por Concepto Cero, y tendrá luego otros volúmenes que ya comenzó a componer.
Tiene otro detalle más, cada canción tiene un baterista diferente. Algunos de los que colaboraron fueron Rey Fajardo, Hernán Torres de Güacho, Tulio Simeoni de La Patrulla Espacial, Guillermo Ruiz Díaz de Él Mató, entre otros.

– http://www.indiehoy.com/entrevistas/shaman-herrera-se-muda-la-montana-toca-una-ultima-vez/

Shaman Herrera toca el 7 de septiembre en Xirgu Espacio Untref (Chacabuco 875, CABA). Más información. Evento en Facebook.

Foto principal: Rodrigo Piedra

Latfem: Comenzó el juicio por el femicidio de Daiana Colque

Daiana murió apuñalada de, al menos, 14 cuchillazos que recibió en su cama. En la madrugada del miércoles 29 de septiembre de 2016, después de pedir ayuda a los gritos se arrastró por el palier de su edificio en la villa 31 bis, en la Ciudad de Buenos Aires, hacia la puerta de su vecina, quien abrió ante su llamado y la vio caer a sus pies. Hernán Trinidad Baez, su pareja hasta entonces y el principal sospechoso del femicidio, estuvo prófugo desde ese día hasta el 19 de octubre del año pasado. Durante la marcha del primer Paro Nacional de mujeres, mientras exigía justicia por su hija la madre de Daiana se enteró que lo habían detenido en la zona de El Jagüel, en el partido de Esteban Echeverría. El año pasado en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de acuerdo a los datos de la Unidad Fiscal Especializada en Violencia contra las Mujeres (UFEM) fueron asesinadas 18 mujeres y 13 de esos hechos fueron femicidios. Daiana fue una de esas víctimas.

Báez era la pareja de Daiana hacía un año. El hombre de 36 años llega a este debate oral también imputado por otras dos causas: dos hechos de portación de arma de guerra. En la investigación quedó registrado que tuvieron una discusión de gritos y golpes en el departamento que compartían horas previas al crimen. Según la familia de Daiana, la violencia machista que ella sufría era cotidiana: él le impedía salir, bañarse, arreglarse, volvía a su casa borracho, drogado porque estaría vinculado a los negocios de narcotráfico en el barrio. Esto quedó asentado en la causa que recayó en el Tribunal Oral Criminal y Correccional N°12 a cargo de los jueces Darío Medina, Claudia Moscato y Luis Márquez.

En la primera jornada del juicio declararon Marta Tarqui, la madre, y la hermana de Daiana, tres vecinos, policías que intervinieron del día del crimen y al momento de la detención del presunto femicida. Una de las vecinas pudo dar cuenta del historial de violencias previo al femicidio. Contó que en una oportunidad la vio golpeada a Daiana y le preguntó que había pasado. La joven de 19 años le contó que se encontraba en su último día de menstruación y que Báez había querido tener relaciones sexuales, pero la terminó golpeando porque a él “le molestaba el olor”.

Marta pudo constituirse como querellante en la causa gracias a la intervención y acompañamiento del Programa de Asistencia y Patrocinio Jurídico a víctimas de delitos de la Defensoría General de la Nación. El fiscal del juicio es Gustavo Gerlero.

En la audiencia del miércoles uno de los agentes de la División Homicidios de Policía Federal Argentina que brindó testimonio, dio detalles de algunos pasajes del diario íntimo de Daiana, que secuestraron de su habitación. Ahí ella habría detallado que en el último tiempo él volvía cada vez más borracho y drogado a la casa, que se ponía violento, que ella se sentía manipulada y temía por su vida. Algunas declaraciones, como las de la hermana mayor, también aportaron evidencias que Daiana vivía amenazada por Báez para que no interrumpiera la relación.

La madre de Daiana comentó que la primera vez que lo vio a Báez fue en el barrio. Él estaba “como perdido, parecía drogado” y tenía un cuchillo de carnicero en la mano. En una actitud desafiante, él iba de una punta a la otra de una reja haciendo sonar el filo del arma contra los barrotes, en plena calle. Marta lo vio y le hizo un comentario a Daiana sobre la actitud de Báez, y ella le contestó que no lo mirara, que era “un pesado del barrio”. Meses después se enteró que el hombre, 17 años mayor que su hija, estaba teniendo una relación con ella.

Después de conocerlo, Daiana dejó su trabajo en una tienda en Once. Según le dijo a su mamá, había encontrado un trabajo mejor, donde toda su familia iba a poder mejorar su calidad de vida. Al poco tiempo él pasó entre ocho y nueves meses detenido en Caseros. Daiana iba dos veces por semana a visitarlo, le cocinaba y le llevaba en un tupper comida. También limpiaba y planchaba sus camisas, entre otras tareas domésticas no remuneradas. Cuando él recuperó la libertad, se fue a vivir con ella al departamento que Daiana alquilaba al lado de la autopista en la Villa 31 bis, en la manzana 99. Según la madre de Daiana, a partir de ese momento cambió su relación: él tenía prácticas violentas y extorsivas. De acuerdo a su relato, había roto el calefón del baño para que ella no se pudiera bañar, le prohibió ver a su perrita y a su familia.

Myriam, la hermana de Daiana aseguró que ella había decidido separarse días antes de que la matara. El juicio continuará el lunes 23 de octubre y la sentencia se conocería el lunes 30. Durante el debate oral y semanas previas, la familia de Daiana recibió la atención de la Dirección de Orientación, Acompañamiento y Protección a Víctimas (DOVIC) y en la audiencia la acompañaron organizaciones dentro de la Campaña Nacional Contra las Violencias hacia las Mujeres (CNCVM).

http://latfem.org/comenzo-el-juicio-por-el-femicidio-de-daiana-colque-en-la-villa-31/
Continuación: http://latfem.org/sin-huellas-en-el-cuchillo-continua-el-juicio-por-el-femicidio-de-daiana-colque/

4 de octubre de 2017

Charlas informales sobre la industria musical

Este domingo 8/10 llega la segunda entrega de las 'Charlas informales sobre la industria musical' presentadas por 432 Hertzios y Concepto Cero. En esta edición, Ángel Del Re estará acompañado por Rodrigo Piedra (Indie Hoy), Romina Zanellato y Lucio Mantel quienes estarán debatiendo acerca de qué requiere comunicar un proyecto musical hoy.

Entrada gratuita inscribiéndose en el siguiente formulario http://bit.ly/InscripcionCharlasInformales // Sala 503, quinto piso, 18h. #CCK

Nota Inrocks: 25° Festival Internacional de Poesía de Rosario

25° Festival Internacional de Poesía de Rosario
La olla donde se cocinan los poetas

Un recorrido por los entretelones del Festival de Poesía más importante del país, que ganó su prestigio a fuerza de proponer un punto de encuentro entre consagrados y nóveles, y que tuvo como estrella de esta edición al poeta chino Xi Chuan.
Por Romina Zanellato

Los 20 participantes de la primera residencia FIPR
Cuando llegaron los poetas invitados al 25° Festival Internacional de Poesía de Rosario, en la ciudad ya estaban instalados los veinte jóvenes de entre 18 y 26 años que formaron la primera camada de residentes. Los días previos al Festival fueron exclusivos para ellos, nada menos que los elegidos entre más de 350 inscriptos de distintas provincias y países limítrofes. Para el jueves, cuando se dio por inaugurado formalmente el Festival, con invitados de todo el mundo, público y periodistas, esos veinte chicos ya parecían un curso de secundaria, en el mejor sentido: había un equipo. La primera noche que llegaron hicieron una maratón de sus lecturas en el Oui Bar, para conocerse los estilos, escucharse en voz alta. A partir de ahí tuvieron cuatro días de intensos talleres a cargo de los poetas Agustín González, Beatriz Vignoli, Carlos Ríos, Cecilia Pavón, Eric Schierloh, Sebastián Bianchi y Sergio Raimondi. El sábado leyeron ante los editores, y luego, en el mismo bar –donde se hacían las lecturas de trasnoche–, esos mismos jóvenes ya planeaban una cofradía y una revolución femenina en el baño. Para el cierre, participaron el domingo de una maratón de lectura en el bello Parque España.
En esos días que pasaron en Rosario los jóvenes seleccionados, el cambio fue notorio: todas las hojas con sus poemas estaban tachadas, con anotaciones, y la oralidad de los textos mutó. Es que el abanico de los veinte seleccionados representó las distintas discusiones que se dan en la poesía sobre la puesta en voz de los poemas. Se recitó de memoria y eso sigue surtiendo efecto. Javier Cazal, un joven paraguayo de pelo rapado y cuerpo de esfinge delicada, al abrir la boca para leer sacó un vozarrón casi demoníaco que vibraba por la sala, como si tuviese un Alien en su interior. En esa mixtura apareció Elías Leiro, de La Tablada, con sus micropoemas de una línea leídos en tono cotidiano, o la tucumana Sofía de la Vega llena de entusiasmo. Y ahí, como un mantra dopado, también sonó la voz de Ariel Aguirre de Santa Fe con su poema sobre el padre y las lecciones de manejo.

Xi Chuan
Un poeta chino en Rosario
“Noto una sonoridad muy similar en todos los poetas de aquí, un canto parejo aun si lo que hacen es performático o una simple lectura”, me comentó Xi Chuan después de la lectura de los chicos frente a los editores. El poeta chino fue la estrella del festival. La voz disruptiva. La primera noche que leyó fue en la trasnoche del Oui Bar, cerca de las dos de la mañana. El vino y la cerveza corrían hacía rato entre los poetas y los asistentes, el murmullo había avanzado sobre el micrófono, hasta que se subió él con sus papeles, acompañado de Santiago Venturini, el poeta santafesino como un Superman al rescate del chino. “Mi idioma tiene cuatro tonos, por eso cuando leo respeto mucho los silencios y entono con el peso de las palabras”, me dijo al día siguiente. En ese bar, cuando empezó a leer, nadie más puedo hablar, solo escuchar:
Me agacho pensando en acercarme a mi sombra,
pero mi sombra también se agacha,
con el gesto de quien está por salir corriendo.
Xi Chuan es profesor en literatura china clásica en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, también es traductor de inglés y es en ese idioma en el cual habló con todo aquel que se le acercara. A lo largo del Festival era habitual encontrarlo observando todo alrededor. “Me encantó esta ciudad –por Rosario- y también Buenos Aires, son todos tan libres. Me gusta recorrerla a pie para ver la arquitectura y las facciones de las caras de las personas”, me comentó también. Es la primera vez que viene a la Argentina y todavía no conoció a Miguel Ángel Petrecca, el poeta que tradujo dos de sus libros publicados en español: Murciélagos al atardecer, editado por Bajo la luna, y la antología Un país mental por Gog y Magog.

Charla de Sergio Raimondi (Bahía Blanca) en la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR
El tridente de poetas anglosajonas
El Centro Cultural Roberto Fontanarrosa fue la sede, como otros años, de las lecturas diurnas. El salón enorme en el primer piso era sobrio para asimilar la concentración. Un telón negro de fondo a veces hamacado por una corriente de aire que movía el cartel de acrílico blanco que decía FIPR.
Las mesas estaban organizadas con poetas invitados de todo el país e internacionales. El tridente de poetas anglosajonas dejó en evidencia la diversidad interpretativa de la poesía joven del mundo. Por un lado, Ashley Obscura, una canadiense con ascendencia mexicana, de 29 años, leía en tono sensual sus poemas de pseudobanalidad, con la sordidez inquietante del glitter y la ciudad. Ella leía y te la podías imaginar en una fiesta en Montreal o en Nueva York con guirnaldas de luces cálidas, velas y outfits de película. Una Lana del Rey de la poesía.
Después apareció la potente Caroline Bird, una inglesa de 30 años con una presencia arrolladora. Recitó todos sus poemas de memoria y jugó con su traductora en cada instancia de lectura que tuvo. Su voz fuerte y su cuerpo de atleta sólida se movían de pie sobre el escenario. Caroline ya publicó cinco libros de poesía y escribió obras de teatro. Su “cancha” performática la llevó a ser elegida como poeta oficial de los Juegos Olímpicos de Londres. Y ahí estaba, en Rosario, ante un bar de trasnoche estallado de risa con sus versos cómicos, perturbadores, sobre una mujer con infancia muy dura y tratamientos psiquiátricos al hombro.
Y luego, Robin Myers, que es de Nueva York pero vive en México, con su tono tranquilo contrastó las dos lecturas que la precedieron. Leía primero su poema en inglés y luego ella misma en castellano. Cada palabra la masticaba en su entonación, sin prisa, en un estilo más clásico, con la pretensión de la simpleza.

Rodolfo Edwards (Buenos Aires) — Agustina Lescano (Santa Fe)
Leerle poemas a los presos en la cárcel
Rodolfo Edwards fue invitado a leerle sus poemas a la Unidad Penitenciaria N°3 de Rosario. Al final, aprovecharon la ocasión para hacer la única salida del año y cuatro hombres privados de su libertad fueron a la radio comunitaria Aire Libre, en la zona oeste de la ciudad, para hacer su programa semanal desde ahí, en vez de hacerlo desde la cárcel, como ocurre habitualmente.
Cuando llegamos, estaba el camión del servicio penitenciario en la puerta con siete policías armados que entraron a revisar las instalaciones de la radio. Una vez dado el visto bueno por el capo de ellos, fueron bajando uno por uno a los hombres esposados y se sentaron alrededor del micrófono. “Mándennos mensajitos. Edwards, ¿me hacés un poema de amor para la chica de la que estoy enamorado?”, fue lo primero que le dijeron ni bien se dio aire en el programa. El poeta porteño soltó su carisma peronista con algunas lecturas de sus peripecias en La Boca y con las mujeres que lo conquistaron. La pregunta se repetía, ¿cuánto tiempo le dedicás a la escritura? ¿hace cuánto tiempo sos poeta? Edwards comentó su disciplina diaria y les dijo: “La poesía siempre está vinculada a la verdad del alma. Son fotos de mi vida”.

Carlos Ríos (Santa Teresita)
La generación intermedia
El sábado a la noche, en el Fontanarrosa, la mesa de poesía fue dedicada a la generación intermedia, como les dice Beatriz Vignoli a los poetas Rodolfo Edwards, Carlos Ríos y Sergio Raimondi. Con sus estilos tan disímiles, se adueñaron de la última noche en el Centro Cultural. Empezó el bahiense Raimondi con sus capas de épica al leer sus poemas civiles sobre la revolución industrial y la economía del hombre. La puesta de su voz es casi teatral en un in crescendo lleno de texturas y subrayados.
Por su parte, Carlos Ríos leyó algunos poemas del libro Un shock póstumo, que obtuvo el primer premio compartido en el primer Concurso Nacional de Poesía de la Editorial Municipal de Rosario (emr). Recién editado, y con el libro en la mano, el poeta platense comenzó a leer con una intensidad construida desde el susurro. Su voz grave marcaba sutiles matices. Al cabo de pocas oraciones dice: “soy un poeta sin épica”. Basta verlo abajo del escenario, cuando lo saludan los residentes que lo tuvieron de tallerista, para saber que mintió. La épica la construyó como un maestro.
Y el final de ese día, la lectura de cierre estuvo a cargo de Edwards. Él es arrabalero, peronista y un romántico adorable. Entre sus obsesiones carismáticas está La Boca, el río, la melancolía de la calle, el fútbol y la conquista de las mujeres. En un estilo completamente diferente al de los otros dos, Rodolfo dejó a la poesía libre de solemnidades y bien cerca de la vida cotidiana.

Sergio Raimondi (Bahía Blanca) — Sebastián Bianchi (Buenos Aires) — Sergio Ernesto Ríos (México)
El arco generacional en el río
El domingo se hizo una lectura pública en Parque España, con la intención de convocar a un público no tan acostumbrado a escuchar poesía como los asistentes del Festival. El día acompañaba con pleno sol sobre el río Paraná. El escenario, que al anochecer albergó a un simpático Daniel Melero, daba de frente a las escalinatas de la costanera. Ahí, desde la hora de la siesta, comenzó la lectura primero de los residentes y luego de la veintena de poetas invitados al Festival. La selección representaba un arco amplio de generaciones jóvenes y la decisión política de apoyar poetas que recién comienzan su carrera, apenas con un libro editado y hasta algunos inéditos.
La poeta tucumana Florencia Méttola, por ejemplo, todavía no tiene nada publicado aunque Deseo y decepción obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Poesía EMR 2017 y la editarán. El coordinador del FIPR, Daniel García Helder, apenas horas antes del final, ya tenía preparada una devolución para aquellos que serán parte del catálogo de la emr.
El caso de José Laura fue muy simpático. El poeta boliviano aplicó a la residencia pero lo rechazaron y decidieron invitarlo a leer. No hubo oportunidad donde no demostrara su sorpresa y agradecimiento. Durante el taller de Cecilia Pavón comentó que es veterinario y también fotógrafo, es desde las imágenes que empieza a escribir.
Sobre el escenario final las lecturas de Gustavo Sánchez (San Juan) a su hermano, de Diego Vdovichenko (Rosario del Tala) a su mamá, Mariela Gouiric (Bahía Blanca) a su sobrino, contrastaron en su localismo emocional con las voces extranjeras de Rodrigo Quijano de Perú, Ángela Segovia de España o la poeta brasileña Alice Ruiz, todas perlas de un mismo collar poético.
Era una fiesta de las palabras, detrás del escenario se veían cientos de cabezas pasar por la pista de patinaje y skate, también los barcos rompiendo el manto chocolatoso del Paraná, y las escalinatas llenas de rosarinos y rosarinas escuchando y disfrutando de horas y horas de la poesía actual de la Argentina y del mundo.

Link a la nota: https://losinrocks.com/25-festival-internacional-poesia-rosario-387b052df061

Nota Billboard: Cultura Profética festeja sus 20 años en GEBA

Cultura Profética: "Hay gente que no está preparada para tanta verdad"

Por Romina Zanellato | 22 de Septiembre, 2017

Hoy se van a presentar en GEBA, y por primera vez, tocarán junto a Dread Mar I.

Unos días antes del show que dará Cultura Profética para festejar sus 20 años hoy en GEBA, Willy Rodríguez atiende el teléfono desde su casa en Puerto Rico. Dice que el huracán Irma pasó por su ciudad, tiró unos árboles y que la sacaron barata. Habla con voz dulce y caribeña; está por ir a ensayar después un largo tiempo en el que Cultura Profética estuvo quieta: es que el baterista Boris Bilbraut se había quebrado la mano, y obligó a que toda la banda haga reposo. “Estamos viendo si para celebrar a nuestro público versionamos una canción argentina”, dice antes de definir la lista de temas del show.

La gira comenzó el año pasado: tocaron en casi todos los países del continente, pero sin poder concretar un show en Buenos Aires. Hoy, 22 de septiembre, al fin llegará la celebración con una unión a la que antecede una amistad: por primera vez, Cultura Profética tocará con Dread Mar I.

¿Cómo fueron los festejos por sus 20 años en Puerto Rico?

− Venimos de hacer un show muy grande, muy largo, donde tocamos un par de canciones de cada disco. Vimos que mucha gente joven estaba esperando que lleguen los temas nuevos, así que en Argentina no haremos un show por orden cronológico, pero sí haremos algunos temas históricos. Tal vez hagamos un cover de un cantante argentino y tal vez tengamos un invitado, todavía no podemos afirmarlo.

Festejaron los 15 con dos Luna Park, ¿qué se siente volver?

− Argentina es el país que más fuerte nos abrazó ni bien pudimos ir al sur. Tenemos muchas ganas de volver y ver a nuestra gente. Fue casi una depresión en la banda disipar el encuentro con nuestro público, pero el año pasado no pudimos ir por causas que nos superaban. Después de este show vamos a ir a Colombia, a Bolivia por primera vez, tocaremos en seis ciudades mexicanas y luego intentaremos terminar nuestro próximo disco.

¿Qué es lo que los hermana con Argentina?

− Creo que es por la necesidad que existe en Latinoamérica y en el mundo de que existan bandas con personalidad única. Sobre todo en Argentina, que tiene una historia de muy buena música, no sólo por lo bien ejecutada sino por la personalidad. También, estar en esa historia latinoamericana, tener tantas cosas por decir, cómo nos entendemos y que eso pueda ponerse en música. Eso crea la diferencia, porque la música que se escucha ahora tiene una personalidad genérica: es de masas, no dice nada, no tiene información.

Cultura Profética abrió el paso a un reggae con un ingrediente más romántico. ¿Lo ven así?

− Somos melosos, tenemos ese lado de la sensualidad bien marcada y a la vez somos aguerridos porque tenemos una historia que contar y batallas por librar. Nos interesa y nos importa lo que pasa. Estamos bien pendientes por el caso de Santiago Maldonado, estamos pendiente de lo que pasa en Latinoamérica.

El reggae tiene como base fundacional la voz social que expresa una lucha. ¿Qué pasó en estos 20 años de Cultura Profética en relación a los temas de sus primeras canciones y ahora?

− Creemos que por medio de la música podemos decir ciertas cosas. Antes lo hacíamos de una manera tan “en la cara” que muchos nos escucharon y otros no estaban preparados para tanta verdad. Gente que siente que la música es para entretenerse, para no pensar en los problemas, sino para relajarse. Haciendo un balance entre las dos ideas, en La Dulzura (2010) intentamos hacer un disco que sintetice un punto medio. Creo que logré poner los conceptos que manejábamos en una canción de amor, como La Complicidad, que es una canción que la gente se dedica, pero si vas al fondo de la letra están los ideales, la historia, la misma guerra.

Tocar temas universales para generar empatía.

− Exacto. Debemos atacar más la sensibilidad, buscar que las personas vuelvan a sentir. Que no les importe tanto ser los protagonistas, ser el foco de la red social, que los vean, lograr que les importe más lo que le pasa a los demás. Estamos viviendo épocas súper egocéntricas.

Hay una exposición de la intimidad, pero también hay otros movimientos impersonales como el de las mujeres. Ustedes tienen el reggaetón tan cerca…

− Sí, el otro ejemplo es hacer canciones más inclusivas. Demostramos en En la oscuridad o Ilegal que la sexualidad puede escucharse en una canción de una manera poética y bonita. Venimos de la misma isla donde un reggaetonero dice ir “pa’ bajo” o “rozarse”... nosotros también demostramos que existen otras maneras de abordar esos temas, y sentirlos de otra manera, con un valor poético y de vida.

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