La que no pudo ser de Los Inrocks fue de artezeta.

Sué Mon Mont, la primera vez

Rosario Bléfari está siempre en movimiento, cambia de arte como si todo fuera lo mismo, con la naturalidad de quien no se da cuenta. Ahora, la música. Quería fundirse –como dice ella- en una banda, y se armó Sué Mon Mont, una especie de dream team del indie porteño.

La banda, integrada por Gustavo Monsalvo, uno de los guitarristas de Él mató; Tifa Rex, baterista de Los Reyes del Falsete; y Marcos Díaz en el bajo, de Bosques, se presentará por primera vez el martes en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249.

 

¿Cómo surgió Sué Mon Mont?

Tenía ganas de fundirme en un proyecto musical con otros músicos desde una nueva relación igualitaria. No como solista y su banda sino como compañera cantante y compositora.
Pensé en aquellos músicos que había visto tocar y me habían llamado la atención por algo familiar y a la vez algo diferente a lo que ya conocía.

La banda la integrás con tres músicos de gran actividad con sus bandas personales, ¿cómo fue el proceso de ensayo y de creación?

Tenía una gran cantidad de temas de diversa índole y les propuse que los tocáramos y al tocarnos irnos darnos cuenta cuáles prendían y cuáles no, total sobraban. El plan fue: ninguno tiene tiempo de más, nos juntamos con cuatro o cinco temas sabidos, escuchados de mis demos (muy simples grabados) y empezar a sumar.
Desde el primer ensayo salieron como si siempre los hubiésemos tocado. Algunos, recuerdo no tener ni idea de cómo se iba a tocar porque era la primera vez, y nomás Tifa contó hasta cuatro y salían así, como si ya estuvieran en alguna parte hechos. Reestructuramos alguna que otra parte y no más que eso.

¿Cómo fue la selección de temas? ¿Van a grabar algo?

Son muy buenos músicos los tres, sumamente creativos y eficaces, simples, van al punto que articula la canción sin volteretas innecesarias (rock)  y se llevan de lujo con mis temas parece. Elegimos quince canciones y grabamos un ensayo en un estudio. Los quince temas nos encantaron y ahora los estamos grabando de nuevo para sacar un disco.

¿Con qué se encontrará la gente en el show presentación?

El martes 26 se encontraran con una serie de temas nuevos, tocados con la frescura de los primeros encuentros, con mucha pasión y disfrutándolos como oyentes, siento que aún los tocamos para escucharlos otra vez. Aún no hay grabaciones así que es así sin dudas.

 

Sué Mon Mont con Atrás hay truenos, martes 26 a las 21 hs en el CCMatienzo, Pringles 1249, CABA.

https://soundcloud.com/suemonmont

 

 

Nota para Los Inrocks

Casa del Puente, a dos puntas

En esa otra ciudad que hay en Mar del Plata, la que no tiene nada que ver con el traje de baño y las ojotas pero sí mucho con la capital del diseño, ahí donde el mar, el bosque y la arena hacen climas sonoros entre las ventanas, mucho más cerca de las melodías finas que de “La Bristol”, surge Casa del Puente Discos.
El sello que le debe su nombre a la casa de Amancio Williams, tal vez el símbolo más sofisticado de Mar del Plata, trabaja como un nexo entre la costa y Capital Federal, con bandas propias y un catálogo internacional impecable.
a costa y Capital Federal, con bandas propias y un catálogo internacional impecable.
Nicolás Agüero, integrante del sello, lo describe: “En Casa del Puente predominan los sonidos orgánicos, las texturas y los climas. No pueden faltar las melodías, ya sea desde los álbumes de artistas experimentales hasta los grupos más relacionados con el formato canción”.
Entre ese arco sonoro están Altocamet, BK, DIIV, Asobi Seksu, Las Costas, Of Montreal, Manta Raya, Luomo, Gustavo Lamas, Leandro Fresco, Resplandor y Run Run, entre otros.
Tal como lo expresan en su manifiesto, Casa del Puente se propone respetar un único parámetro: el de crear vanguardia en los más altos estándares de calidad, tanto en los sonidos como en la imagen y el diseño. “Creemos que un disco está compuesto por una síntesis visual de la música, la que se refleja en el arte de portada del álbum”, explica Agüero. Ese mismo mantra se repite en todo el proceso de la obra. “Una producción tiene que ser cuidada y acompañar la fibra que propone el sonido”, dice. El sello edita en CD y en vinilo, con un amplio catálogo que va desde la música electrónica hasta la canción tradicional. “Tomamos en cuenta la originalidad del proyecto, la vanguardia de la propuesta y que nos vuele la cabeza”, subraya Nicolás.
“La escena es todo un paradigma para nosotros. Por un lado el artista argentino que mayor convocatoria tiene es independiente y por otro lado la escena independiente local es muy poco convocante, pero lo que está claro es que la independencia es un camino para llegar a la masividad”, dice Nicolás. ¿Quiénes son la vanguardia en esta escena?, para Casa del Puente es muy simple: “los espontáneos”. / Romina Zanellato


Nota para LosInrocks.com en mi sección de Sellos Independientes. Esta vez, noviembre. 

Revista Ohlalá: Comer sin harinas, ¿vale la pena?

Mojar el pancito en el tuco de los ravioles de tu abuela. Ese pedacito de torta que compartís en un té con amigas. La pizza salvadora que te trae el delivery los viernes a la noche o esas empanadas tradicionales con amigos. Y sí, casi siempre están las harinas metidas en nuestras costumbres y encuentros sociales. Pero eso que parecía incuestionable está siendo confrontado por cada vez más personas que eligen vivir de una manera diferente: sin harinas .
Los motivos son varios. Están quienes dejan de comerlas para bajar de peso, quienes lo hacen como una filosofía de vida y quienes no tienen otra opción. El factor común en todas las historias es que sí, se puede. Si bien es normal encontrar gente que no consume determinado grupo de alimentos -los vegetarianos, por ejemplo-, la eliminación de las harinas en la dieta parecía algo imposible de realizar. Por el contrario, cada vez son más los que se animan a probar primero por un tiempo, con metas a corto plazo y objetivos específicos, y que luego lo toman como un estilo de vida.

Nota para Ohlalá de noviembre. 

Revista Brando: Vaca Muerta. Esperando el Milagro

Por Romina Zanellato

La presidenta Cristina Fernández anunció un acuerdo entre Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF) y la empresa estadounidense Chevron para explotar el área de Vaca Muerta, el yacimiento de gas y petróleo no convencional más importante del país. El convenio establece una inversión de más de mil millones de dólares por parte de Chevron, que la provincia de Neuquén le extienda la concesión por 35 años más y la posibilidad de exportar un porcentaje sin retenciones ni límites. 
Vaca Muerta es una formación rocosa de 30 mil kilómetros cuadrados en el desierto neuquino; entre esas piedras está la mayor reserva de shale gas y petróleo de la Argentina y una de las más importantes del mundo. El yacimiento fue descubierto en 2010 y su potencial, en 2011. YPF estima que, si se pone en producción el 15 por ciento de Vaca Muerta, ya pueden cubrir el déficit energético del país. Todo eso sin contar lo que producirán las otras empresas que tienen concesión en el área, porque la empresa nacional tiene solo 12 mil kilómetros cuadrados de concesión, ahora cedidos a Chevron. 
El pueblo más cercano a este polo hidrocarburífero se llama Añelo y tiene casi 5.000 habitantes. Está a 100 kilómetros de Neuquén capital y en 2010 tenía casi la mitad de población. Sin estar preparado para el flujo de obreros y trabajadores golondrina que se acercan, el pueblo es una postal de contrastes. 
Por sus calles de tierra circulan decenas de camionetas 4x4 y los alquileres se dispararon a precios inaccesibles: una casa de dos habitaciones puede llegar a costar 8.000 pesos por mes. No hay hospitales, sólo una salita de primeros auxilios, la única calle asfaltada no mide más de 200 metros, la municipalidad está ubicada en una casa tipo plan de vivienda frente a la plaza y hay una sola estación de servicio.
El combustible es el centro del pueblo. Todo gira alrededor del único lugar donde se puede cargar nafta; ahí es donde paran los petroleros. El comercio más grande está frente a la estación de servicio, un comedor donde almuerzan y meriendan los obreros que vuelven de los pozos petroleros y se dirigen a Neuquén capital. 
El país mira de cerca lo que pasa con Vaca Muerta. La Presidenta y su gabinete hablan por televisión sobre el asunto, la comunidad mapuche tomó varios yacimientos para reclamar en contra del acuerdo, se habla del fracking -sistema que se emplea para extraer el recurso- y sus consecuencias en el medio ambiente, se discute con la palabra saqueo. Añelo ve desde primera fila cómo llega gente de todos los sectores y debate sobre el futuro que impactará primero en su comunidad. 
El pueblo crece y la razón es una: la esperanza de un boom. Mientras las noticias se suceden, los vecinos se preparan y agrandan los locales, se construyen hoteles, se rumorean nuevas inversiones y la gente no para de llegar. Los números son elocuentes. En 2010, cuando se hizo el Censo, dos meses antes del anuncio del descubrimiento de Vaca Muerta, en Añelo vivían casi 2.500 habitantes. Tres años después, el municipio estima que se duplicó la población y prevé que llegue a los 10 mil en tres años más. La mayoría, según dicen, son hombres solos de pueblos cercanos que llegan a pedir trabajo, algunos hasta acampan frente a las empresas petroleras para ganar por cansancio. Una vez instalados, traen a su familia. 
Los puestos, sin embargo, se definen en Buenos Aires. Además, YPF no tiene su base en la localidad, porque usa el yacimiento Loma La Lata -a pocos kilómetros- como centro para alojar todos los servicios de sus empleados, así que sólo pasan por la ruta o se detienen en la estación de servicio. La apuesta de los comerciantes y los trabajadores son las empresas contratistas que les brindan servicios a YPF y las otras petroleras que operan en la formación Vaca Muerta, como Pluspetrol, Apache, ExxonMobile y Total, entre otras. 
Hasta el acuerdo firmado con Chevron, YPF perforó 60 pozos de petróleo y unos 15 de gas del gran mesías hidrocarburífero que parece Vaca Muerta. Según un relevamiento de junio pasado del Departamento Energético de los Estados Unidos (AIE, sus siglas en inglés), la Argentina está segunda en el podio mundial de recursos de gas y cuarta en el de petróleo no convencional (shale oil y gas), en gran medida por el valor de Vaca Muerta. YPF estima que hay recursos de gas por 100 trillones de pies cúbicos y 40 mil millones de barriles de petróleo; esto significa que la Argentina decuplicará sus reservas. 
El escepticismo del pueblo está basado en la historia. A 147 kilómetros al norte de Añelo está Rincón de los Sauces, otra ciudad que se formó alrededor de un descubrimiento de petróleo. A fines de los 90, el pueblo explotó, se multiplicaron las 4x4, llegó gente de todos lados, se abrieron casinos y prostíbulos. Entre 2001 y 2010 la población aumentó casi 75 por ciento. Pero un día se acabó el petróleo y el pueblo se vació. 
Por ahora, lo que ocurre en Añelo es la preparación a la espera del desembarco de las multinacionales. Al cruzar la ruta provincial 7, arriba de la meseta de color arcilloso, está el desierto donde se armará el parque industrial de la ciudad. Son 90 hectáreas ya adjudicadas, y pronto se ampliará a 50 más. Ya está todo vendido pero no hay ni una sola empresa instalándose. 
Hoy el movimiento está en la construcción. La lista de desocupados se engrosó los primeros meses del año con la llegada de la gente nueva al pueblo, y el empleo surgió tímidamente en la obra privada: desde la ampliación de casas para alquilar hasta una tubería de 100 kilómetros para una de las empresas. 
"Está todo inflado eso de Vaca Muerta", dice uno de los delegados de la UOCRA, Mario Parra. Lo mismo repiten varias personas del gobierno municipal y pequeños empresarios que desconfían, pero esperan. Nadie sabe explicar bien cuáles serán las bondades económicas que traería al pueblo tener al lado el yacimiento de hidrocarburos no convencional más importante de América Latina. 
Toda esa especulación es la que utilizará el municipio para reclamarle a YPF financiamiento en las obras que necesita. El intendente Darío Díaz habla de exigir un plan de inversiones urbanas a veinte años, además de algunas obras de infraestructura. Pretende que la empresa tenga una presencia similar a la que tuvo en Cutral Co. "Nos hace falta infraestructura para poder recibir a todo este movimiento", explicó.

La nota salió en la Revista Brando en agosto de 2013. 

Taller

Taller que dicto en septiembre en el Club Cultural Matienzo - Palermo - Buenos Aires.

ohlalá

Nota para la Ohlalá de septiembre de 2013

Ringo Discos, Córdoba variopinto

A Ringo Discos, sello cordobés, lo parió la necesidad de cuatro bandas. El tiempo, el compromiso y esa misma necesidad los transformó en una cooperativa de hecho donde todos aportan lo que saben y cada uno es el todo. Así de ecléctico y de libre, como la escena de su provincia y como su catálogo de quince discos físicos y dos digitales.
“Probablemente lo que caracterice a un artista de Ringo sea aquello que los otros artistas de Ringo no tienen”, dice Rocío Paulizzi. Esa filosofía se apoya en la música y en la gestión, cada una de las trece bandas actuales es diferente entre sí y, a su vez, cada uno de sus integrantes cumple un rol específico y único.
Ringo comenzó hace tres años en el estudio que comandaban Santiago Izquierdo y Pablo Maccario, donde llegaban bandas a grabar sus discos. Algunas les resultaban interesantes pero no tenían los medios para editarlos: no sólo no podían costear la producción del cd físico, tampoco distribuirlo ni generar el circuito para darlo a conocer.
Fueron cuatro las que decidieron unirse para hacer todo eso desde un lugar común y único: Lautremont, Moo, Biernes y Un Día Perfecto para el Pez Banana. De a poco, más bandas se fueron sumando y cada cual aportó lo que pudo: diseño gráfico, filmación, sonido, plomo, prensa, lo que fuera que aporte al conjunto. “Ringo surgió de la casualidad y de la imaginación. Todo lo posterior fue consciente y planificado”, aclara Rocío.
La diversidad y las posibilidades son una norma para el sello, todos los discos están para descarga gratuita desde el bandcamp y, si se quiere, se pueden comprar los diecisiete títulos. Ringo organiza mini festivales y fiestas con otros sellos, colabora en compilados nacionales, se mueve en todo lo que aparezca. En su mundo conviven el stoner, la cumbia, el cuarteto, la psicodelia, el pop, el indie y el trip-hop.
Según Rocío la razón es más que simple: “esto es así porque un poco así es Córdoba; una ciudad que recibe el influjo permanente de personas de todas las demás provincias y a la vez cultiva sus músicas autóctonas”. Todo eso, en la batidora actual donde internet mezcla muchos ingredientes, es bendecido por la ausencia de un “sonido cordobés” en el rock actual. Para Ringo Discos esto no es más que una buena noticia, todo está por hacerse.
Hoy, las bandas más activas del sello son: Anticasper, Lautremont, Un Día Perfecto para el Pez Banana, Nash Coll, La CarterleraSka, Apolo Beat, Ent, Bosques de Groenlandia, Benigno Lunar y Moo. Algunas con trabajos nuevos que están presentando en la entusiasta Córdoba Capital.

La nota es para la web de Los Inrockuptibles. Se puede ver haciendo click acá.

Venado Records, stoner rock patagónico

En la casa deshabitada del padre de Andrés Gargiulo, en Neuquén, hay una señal de tránsito que alguien llevó hasta la habitación del altillo. Es un venado en la pose de salto. El delito se cometió en San Martín de los Andes y disparó la idea de una imagen y de un proyecto de amigos que luego la empresa John Deere objetó.

Venado Records nació en 2009 como una vía natural para gestionar las fechas y el material de cuatro bandas amigas de stoner rock neuquino: Montaña Sagrada, Amorfuss, Volva y Ruta del Desierto, dos de ellas póstumas.
La mayoría de los integrantes de esas cuatro bandas vivían en Capital Federal pero no tenían el espacio para hacer el ruido que querían. Andrés volvió a Neuquén el verano de 2010 a ocupar su casa deshabitada y convertirla en una sala de grabación. De ahí surgió el EP de Ruta del Desierto y Amorfuss. Ese enero organizaron la primera fecha como sello discográfico y al verano siguiente grabaron en la misma casa un docu-rock de 20 minutos con cuatro bandas.

El resto de la nota en www.losinrock.com

Entrevista a Santiago Motorizado antes del show en Vorterix

Viajó por Estados Unidos y México, voló a Europa para tocar solo en el Primavera Sound y siguió con una mini gira que terminó en Berlín. Después volvió a la Argentina y giró con El Mató a un Policía Motorizado por el interior del país. De vuelta en La Plata, Santiago Barrionuevo se prepara para su primera fecha en el teatro Vorterix este sábado. En el punto más alto de la Gira de Oro de La Dinastía Scorpio, Santiago hace un balance de las repercusiones del disco y del futuro de la banda under más querida. / Entrevista Romina Zanellato

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¿Cómo fue la experiencia de tocar en grandes festivales en los Estados Unidos y en México?
Estuvo buenísimo. Fue una experiencia nueva, nunca habíamos ido a México a tocar y menos a los Estados Unidos, y la verdad que la pasamos muy bien. Además, participar en festivales de este tipo no solo está bueno como músicos, sino como espectadores y amantes de todo esto. En la gira se generó mucha expectativa alrededor de nuestros shows, algo inesperado totalmente. Esperamos volver pronto.
Recién llegás de España, donde tocaste solo en el Primavera Sound después tocar dos años consecutivos con El Mató, y donde tocaron por primera vez otras bandas como 107 Faunos.  ¿Cómo ves la aceptación del público internacional a la escena argentina?
Creo que es algo nuevo que se está gestando de a poco. Lo que pasa en Argentina empezó a generar curiosidad, ya que la gran mayoría pensaba que acá solo había tango y folklore o Calamaro y lo que sea que haga La Mosca. Entonces está bueno, porque lo que se hace en Argentina, además de buena música, fresca y original (hablando siempre de la escena alternativa) viene acompañado de un espíritu muy puro y una energía sincera para con el arte, y eso se ve y también llama la atención. Vivimos en un lugar donde si vas a armar una banda y dedicarle tu vida a eso, es porque verdaderamente amás la música.


Nota para Los Inrockuptibles Web. Se puede leer entera haciendo click acá.

Marcelo Guagliardo: "Hay que defender el poder político que ATEN está perdiendo"

¿Cree que ATEN puede perder peso ante el Gobierno con esta fractura interna en caso de negociación?
Eso puede pasar. Apuesto a que no porque todavía hay una gran reserva en ATEN. Creo que esto que nos está pasando puede resolverse aún con los mismos actores, porque dentro de la conducción hay gente que sabe cómo resolverlo. Si los compañeros pueden hacer una mínima autocrítica estamos en condiciones de salvar ese capital político construido en los últimos 30 años de ATEN. Que en su vida sindical siempre tuvo un peso muy fuerte en la vida política de Neuquén y creo que eso es lo que está en juego ahora y debe defenderse.

¿Cuándo fue el momento en que se generó esa fractura tan clara dentro del gremio?
Creo que se generó a nivel nacional y que nos pegó a nivel local. Y creo que fue cuando se fraccionó la CTA. Cuando se divide al núcleo fuerte que le había dado vida, sostenido y hecho grande a la CTA en momentos en que la CGT intentó captar la atención de los trabajadores. Cuando esos dos bloques se separan, por estar más cerca o más lejos del kirchnerismo, se da una fractura que tuvo su onda expansiva que se trasladó a Neuquén.

Cuando era secretario general de ATEN provincia tenía en la oposición a Gustavo Aguirre pero confluían en algunas situaciones. ¿Por qué no ocurre lo mismo en las conducciones actuales?
Habría que preguntárselo a ellos. Nosotros como espacio azul-blanca entendíamos, a partir de 2007, que ATEN había asumido un nuevo compromiso social y que era construir la mayor fuerza posible para poder derrotar la impunidad. Eso nos obligaba a hacer los más grandes esfuerzos para seguir manteniendo a ATEN en esa unidad que garantizara lo otro. No nos podíamos dar el lujo que por diferencias circunstanciales generen una fractura que nos debilitase y que nos restara potencia política en la otra cuestión. Evidentemente los compañeros de la gestión actual dieron señas muy claras de que no era su prioridad, por cuestiones de otra potencia política. Se generaron fracturas y debilitaron el reclamo principal. De hecho creo que está a la vista, porque el reclamo de justicia –que nos pasa por arriba porque la gente que sale a la calle el 4 de abril no sale ante otras convocatorias-, es lo que nos está salvando.

¿El paso del tiempo desde el asesinato de Fuentealba es el que debilita la unión?
No, haberlo puesto en otro lugar. Cuando deja de ser la prioridad empiezan a pasar estas cosas. Nosotros apostábamos a tener una salida común con los compañeros que teníamos diferencias porque en realidad, además de hacer el esfuerzo por la unidad, terminaban definiendo las asambleas.

¿Cómo se resuelve esto?
El problema no se resuelve cercenando espacios de participación. Si es verdad que la gente no va a las asambleas, no hay que sacarlas, hay que reforzarlas. Porque la conducción que está llegó ahí porque se comprometió a hacer asambleas por escuelas y todavía no se hicieron. Si uno cuestiona lo que pasa tiene que pensar cómo resolverlo pero nunca anularlos, sino fortalecer la participación.
ATEN espera a mitad de año para comenzar las negociaciones salariales con el Gobierno. Los docentes siempre fueron una gran espalda para los demás gremios a la hora de salir a reclamar. ¿La inacción del sindicato puede perjudicar la lucha de los demás?
Yo no lo pondría tanta responsabilidad a ATEN aunque es verdad que no tienen tanto peso político. Me da la impresión que si nosotros seguimos estando en esta suerte de freno que nos autoponemos, no solamente vamos a complicar a los otros sino a nosotros mismos. Y también hay que discutir si los otros gremios no tienen tanta fuerza, eso es relativo.
La dirigencia sindical de todo el espectro estatal tiene que hacer una autocrítica. Si ATEN está complicado, también deberían ver los demás cómo colaboran, porque todos luchamos por lo mismo. Al final todo sale de la misma torta.

Fragmento de la entrevista que hice en abril de 2012 al ex secretario general del gremio docente neuquino, el sindicato más poderoso de la provincia. Para leerla entera, click acá.

Añelo vive su segundo boom petrolero

Añelo > A 100 kilómetros de la capital se está gestando un nuevo boom. Añelo se prepara para recibir el impacto de la explotación de shale oil y shale gas de Vaca Muerta. Esperan la radicación de 56 empresas, la creación de nuevos hoteles, la instalación de más comercios y la llegada de trabajadores de todas partes del país. La expectativa está latente en cada habitante.
Los anuncios no paran de llegar al pueblo. El gobierno nacional adelantó que YPF, asociada al grupo Bridas y a Chevron, invertirá más de 2.000 millones de dólares en la perforación de los 663 kilómetros cuadrados de las áreas de Bajada de Añelo y Bandurria. Se harán unos 130 pozos. Añelo es la localidad más cercana y es la que recibirá el impacto del movimiento productivo.
En el último aniversario del pueblo, el gobernador Jorge Sapag habló de hacer una multritrocha desde Centenario hasta Añelo; también prometió un hospital.
La expectativa la notan los vecinos. Llega gente todos los días en busca de trabajo. Llaman desde otras provincias y a veces hasta acampan afuera de las bases de las petroleras para conseguir algún puesto. Ya no hay más viviendas disponibles. Los comercios se agrandan para recibir la nueva oferta. Las conversaciones giran en torno a cómo va a cambiar el pueblo.
"Nosotros estimamos que en 2015 tendremos 12 mil habitantes", señaló Fernando Banderet, secretario de Gobierno del municipio. Hoy son alrededor de 4.500 personas.

Economía
Mientras aguarda el nuevo boom petrolero, Añelo ya recibe varias inversiones. Fuera de su ejido municipal hay cientos de hectáreas que fueron puestas en producción con alfalfa, olivos y vides. La localidad tiene un pequeño Parque Industrial instalado en 1993 sobre la Ruta 17, que no cumplió sus objetivos, y que la Municipalidad piensa en convertir en un corredor de servicios. Los proyectos recién empiezan.
Frente a la plaza central del pueblo, en la última oficina del municipio, el secretario de gobierno despliega el mapa del ejido municipal. "Acá están los 180 lotes que entregaremos pronto y en toda esta área arriba de la barda se planifica la urbanización de Añelo", y señala el eje al noreste de la intersección de la Ruta 7  con la 17.
Del otro lado de la Ruta 7, también sobre la barda, están las 90 hectáreas del nuevo Parque Industrial que ya están adjudicadas en un 90%. Son 56 empresas las que se instalarán allí a partir de que el municipio abra las calles para separar los terrenos. Por las lluvias, no pudieron comenzar con los trabajos la semana pasada.
De esas, es Schlumberger la que más invertirá. Se prevé que la instalación de su base de 14 hectáreas le demande unos 17 millones de pesos. "Allí tendrían al menos 100 camiones", dijo Banderet. Le sigue Gabino Correa con más de 10 hectáreas y más de 10 millones de pesos en inversión. La única empresa que ya comenzó a instalarse es Crexell Transportes.
La Municipalidad les exigió un plan de inversiones a las empresas que fueron adjudicadas. Si en dos años no cumplen los trabajos previstos ahí, no podrán acceder a la compra de los terrenos y, mientras transcurre ese período, tampoco se les permite alquilarlo. Si las inversiones superan los 5 millones de pesos, el lote es gratis.

Hoteles
Detrás del petróleo, también comienzan a desarrollarse nuevos servicios. Debajo de la barda, donde se juntan las dos rutas, está el polo hotelero. En una esquina están comenzando las bases de un restaurante y un hotel, el mismo que está en Rincón de los Sauces; del otro lado está el proyecto de una cadena de alojamientos.
Sobre el sur de la 17, Arturo Arribere trabaja en el acceso de su hotel Sol de Añelo. Tiene 54 plazas y dentro de seis meses tendrá 80. Está lleno todo el año, principalmente por las empresas petroleras. "Cuando lo compré hace 7 años era un galpón con un restaurante. Se amplió de acuerdo a la demanda. Añelo es un lugar que tiene expectativa", dijo desde arriba de una máquina.
Arribere apuesta a la localidad con una inversión que considera segura pero es cauteloso. "Se habla mucho pero todavía no hay nada, hay que esperar que comience la producción", agrega. Como está ampliando y haciendo una remodelación vistosa, relata que todos los días se acercan hombres a pedir trabajo. "Hoy vino gente de Las Ovejas; ayer de Ushuaia. Se enteran por los medios y vienen ante la posibilidad de conseguir algún puesto. Todos los días llega gente nueva", comentó.

Golondrinas
Edgardo Vega atiende el mercado más céntrico de Añelo. Es el secretario de la Cámara de Comercio local. Mientras pesa la verdura en la línea de caja comenta que la gente está esperando el boom. "Hay más movimiento pero todavía no pasa, eso de lo que todos hablan", cuenta. En la línea de caja la gente asiente.
Vega agrandó el mercado el doble de lo que era, lo pintó de verde y renovó el surtido. Dice que lo hizo ante la expectativa de recibir a "la gente". Muchos otros comerciantes lo hicieron: se prevé instalar una nueva estación de servicio y la llegada de más restaurantes y casas de comidas, entre otros rubros. "No nos quedamos, nos estamos preparando para atender a la gente", confirma Vega.
Sin embargo, los vecinos reclaman infraestructura para poder hacerlo: un jardín de infantes, un hospital, una comisaría nueva. Las tres cosas no parecen realizables al corto plazo.
En relación a los futuros trabajadores que llegan y las actividades paralelas que se generan con la vida petrolera, desde el municipio señalaron que impulsarán en marzo una ordenanza para prohibir los prostíbulos. "Gendarmería y Migraciones están trabajando para investigar cómo son las redes de la actividad en el pueblo", dijo Banderet.
A simple vista, a la vera de la ruta hay varias whiskerias, relacionadas con la prostitución. El director del Centro de Salud, Rubén Bautista, señaló que es una actividad que está evolucionando "de manera exponencial", tal como la violencia, la ingesta de alcohol y de drogas.

La nota entera más los recuadros fueron publicados en La MAñana de Neuquén el 27 de enero de 2013. Se puede ver acá.

Pepsi Music 2013: barro tal vez

Día 2

22.34 del miércoles 3 de abril. Eddie Vedder salió con una botella de vino en la mano y un papel blanco en la otra al escenario principal de El Festival, ese estafador Pepsi Music. Comienzaba a sonar los primeros acordes de Release. Había una cantidad de gente impresionante. No sé, tal vez 60 mil personas. Se escuchaba fuerte, se veía alucinante desde todos los puntos del predio de Costanera Sur, en Capital Federal. Lo que estaba por comenzar iba a ser épico.

La voz desgarradora de esa canción final de Ten fue un preludio. El clima de su voz, el de la humedad, el del barro hasta las rodillas, los árboles atrás, las nubes enormes de la lluvia que había pasado, el grito al padre, las manos hacia el cielo, las cuatro pantallas inmensas en blanco y negro. Ellos, Pearl Jam.

Debe ser jodido crecer acá. La adolescencia y la juventud tienen que estar llena de dificultad y dolor. Debe ser eso, sino no entiendo por qué tanta gente grita desde las tripas “release me”, con el torzo inclinado hacia atrás y la garganta al cielo. La voz sale desde el centro del cuerpo. Y lo digo porque el grunge es dolor, es amargura, es el exorcismo de la crisis de los ’90. Y acá, en 2013, nosotros lo abrazamos, lo abanderamos, lo gritamos. No encuentro otra explicación.

Casi 30 temas tocaron. Más de dos horas y media. Eddie habló, cantó y alabó en castellano. Por supuesto, como era de esperarse, las inundaciones. “Estos momentos de dolor los tienen que superar, de eso se trata madurar. Espero volver a verlos cuando esto no sea más que un mal recuerdo y que todos sus hermanos y hermanas estén bien”, algo así, fue lo que más o menos dijo. Más dolor.

Su voz está cada vez mejor. Pearl Jam hay que verla en vivo. Son prolijos, son prolíferos, suenan fuerte e intenso. Hay que vivir, aunque sea una vez, el momento en que empieza Betterman y todos cantan por él; o gritar “I’m still alive” con la furia positiva en la que se transformó esa canción durante estos 20 años; saltar con los Ramones en el pecho ese “I believe in miracles”; poguear con “Do the evolution”. Hay que vivirlo porque la percepción cambia. Todo eso cobra sentido cuando se está ahí, a ellos les creemos.

“Esto empezó como algo chiquito, nunca pensamos que íbamos a estar acá, delante de tanta gente. No saben cuánto significa. No saben, de verdad, cuánto significa para nosotros”, dijo Eddie. Es imposible no creerle, el tipo hace lo que siente y se genera una hermandad extraña entre todos los que estábamos ahí ante él.

El papel blanco, ¿lo recuerdan? Sí señores, el papel blanco con el que entró Eddie al escenario era la traducción que necesitaba para cantar "It's OK" de Dead Moon en español. Nos la enseñó y la cantamos todos juntos. “Esta noche ustedes cantaron mejor que yo”, dijo al final. Sí, dale.

**

Antes de Pearl Jam –porque esta es una crónica cronológicamente inversa- estuvieron en el escenario principal The Black Keys. Supongo que todos acá saben quiénes son, pero por las dudas les cuento que son un dúo de blues-rock de garaje. Dan Auerbach y Patrick Carney vinieron con acompañantes: bajo y una segunda guitarra-teclados. Suenan tremendo.

La voz de Dan es potente y cruda. La batería de Patrick es hipnotizante. The Black Keys, líderes del clima, te llevan arriba y te bajan como quieren, su movimiento sonoro es muy intimista, estábamos rodeados de miles de personas pero no sé, para mí que tocaban sólo para mí. Eso me generó. Son oscuros, sucios, tienen una discografía prolífera, saben armar una lista de temas, qué lindo sería verlos en un lugar pequeño. Todo eso.

Lonely Boy, Next Girl, Your Touch, Psychotic Girl. El pibe le da a la guitarra sin perdón, canta y se retuerce sobre el micrófono, el otro le da duro a la batería, los platillos tiemblan. Parlantes en nuestros corazones.

…

The Hives, “¿están preparidos?” (sic). No sé si uno escucharía el último disco en el auto pero sí hay que ir a ver un show de los suecos. Howlin Pelle es el cantante desquiciado que grita, habla atravesadísimo, te saca carcajadas geniales y se tira de un lado al otro del escenario. Intenta dialogar con el público en un castellano bastante certero -a veces- y con una cuota de mucho bolacerismo encima. Es imposible no reírse, saltar y hacerle caso a todo lo que te pida. Salvo, claro, cuando intentó que el público haga una coreografía sentándose en el barro de Costanera Sur. “Nooooo”, dijo la gente. Lo intentó un par de veces más pero se dio por rendido, cambió la coreografía y todos contentos levantando las manitos y cantando giladas con él. “Ahí viene el hit”, avisa y suena Hate say I told you so. El pibe quería ser el rey del rocanrol mundial, todos dejamos que se la creyera.

 

Día 1.

Jugaba Boca, el 152 venía al palo de gente mitad tatuada mitad disfrazada de hincha. Los bondis se tambaleaban, la previa se estaba poniendo buena. Hay que atravesar el micromundo de Puerto Madero para llegar al predio de Costanera Sur. Nos estaba garuando finito, sonaba el último tema de Massacre, esperábamos a Queens of the Stone Age.

20 minutos y salió Josh Homme con una botella blanca, tal vez vodka, quién sabe. Dos horas perfectas. El colorado grandote se acercó al  micrófono y empezó a llover. Antes de contar esta historia hay que resaltar dos sucesos sobresalientes: el bajista Michael Shuman se come el escenario y el nuevo baterista hace un digno papel al reemplazar a Joey Castillo.

Hay viento y hay lluvia. No importa nada. Josh hace ese baile simpático cuando toca la guitarra. Es un galán con la canción de amor Make it wit chu y los grandes éxitos, Go with de flow, Little sister, entre otros.

QOTSA tocó el tema nuevo que estrenó en Brasil, My god is the sun, mientras nos hace esperar por el nuevo disco que terminaron de grabar hace pocas semanas con invitados enormes.

El rey de la oscuridad buena onda tocó rápido. El stoner se hizo sentir en el escenario chico del enorme predio. El bajo era de otro planeta. La batería estuvo bien. Las guitarras afiladas. La voz de Josh está muy bien. Valió la pena la lluvia, el barro, el apretujón.

Terminaron ellos, subió Catupecu Machu. Comahue Rock no se quedó, como el 95% de la gente. Enorme éxodo a las 22hs. Fin.

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El Festival más grande de la historia, que pasó de ese ridículo nombre a ser sólo El festival, nos trató muy mal. A todos nosotros. Los que compramos la entrada hace muchos meses atrás, nos enteramos a pocos días que las remataban a la mitad, acción completamente contraria a la que hace cualquier festival importante del mundo, que prefieren beneficiar con descuentos a los fans decididos y luego ir aumentando a medida que se acerca la fecha.

Eso como primer punto, ahora vayamos con el dos: ¿era necesaria la careteada de la yoga y del salvemos al mundo? NO, no lo era. Punto tres: la cantidad de escenarios dispersos por el embarrado predio hacía bastante complejo que uno pudiera hacerse alguna rutina. Los horarios se superponían, las bandas pequeñas del under argentino tocaban en simultáneo con los que lideraban el festival. ¿Para qué hacerles eso? Muchas pequeñas cosas quedaron por escucharse.

Nota para Comahue Rock con foto de Azcazuri.

La voz y la tierra de Fémina

Como todos los descubrimientos, llegan de imprevisto. Un amigo me preguntó, inocente: “¿escuchaste a Fémina?”. No, no escuché a Fémina y al instante un link. Al otro instante un encanto. Después, investigar. Más descubrimiento. Más encanto.
Fémina son tres hermosas mujeres de San Martín de los Andes que brillan en Buenos Aires. Son las hermanas Sofia y Clara Trucco y Clara Miglioli. ¿Qué son y qué hacen? Son mil caras de mujer, son poderosas de feminidad, son suave huracán. Son tierra, aire y voz. Frutos de Neuquén caídos en los escenarios, su verdadero suelo natal, ahí donde sólo se las verá brillar.
Acá, la obligación de comunicar y compartir. El viernes 25 tocan en Meliquina, ya lo hicieron en Bariloche y San Martín. Lo volverán a hacer. Ahora, acá, la voz de Clara Miglioli es la que baila con las palabras y logra una descripción de su unión.


¿Cómo compone Fémina? ¿Lo hacen las tres juntas? ¿Empiezan con letra y luego música? ¿Cómo es ese proceso?
Clara: El proceso de composición es bastante personal, cada una tiene su forma. Algunas canciones las componemos juntas. Por ejemplo a alguna se le dispara una idea para una canción desde la lírica y la otra continua desde su lenguaje poético con la misma idea, y de ahí surge la letra de la canción. Con la música sucede algo parecido, pero en la mayoría de las canciones lo que tendemos a hacer juntas es la letra. Esta bueno lograr el complemento de las distintas cabezas expresando un mismo concepto.

Después hay muchas canciones que las componemos por separado. Te cuento como hago las canciones yo: en general lo que me viene primero es el estribillo, a veces acapella, pero la mayoría con la guitarra. Y del estribillo, con lo que ya escribí voy cantando distintas melodías, son días y meses que por ahí algunas melodías se modifican. Pero con la mayoría de las canciones, me pasa que respeto bastante como nacieron, me gusta mantener con la palabra y con la música esa fluidez que tiene lo espontaneo. En el momento mismo de la creación sucede algo que si lo pensas demasiado pierde la víscera.

La identidad cordillerana, mapuche, sanmartiniana, neuquina, patagónica está en el ADN de su sonido. ¿Esa búsqueda fue adrede? No sólo en las letras sino en los instrumentos, como el kultrum y las palabras en mapudungun. ¿Buscan crear una diferencia o expresar una identidad?
La identidad cordillerana es una de nuestras banderas que, sin pensarlo, surge en nuestra canción por haber crecido en la Patagonia. No es adrede, pero sí es algo que surgió fácilmente. Sobre todo en la canción El Amunche, que justamente es una leyenda mapuche inventada por Toti. Cuando pienso en cómo surge El amunche me remite al disparador de la idea. En ese momento no teníamos banda, unos amigos nuestros de acá de San Martín, los “Orbis” nos invitan a hacer un rap para un tema que iban a tocar en el aniversario del pueblo. A Toti se le ocurrió como regalo escribir una leyenda mapuche, la inventó y la hizo canción.

Además de estas reivindicaciones, veo que hay más banderas: la femenina, la latinoamericana, la autogestiva, hasta la de la convivencia de artes en un solo proyecto. ¿Cómo fue todo ese proceso de creación grupal? ¿Quieren mostrar todo esto que se ve?
Así como somos una cultura traspasada por muchas otras culturas, nosotras tres tenemos una escuela bastante variada de artes escénicas que con el experimento de Fémina logramos complementarlas de una manera que nos queda muy cómoda. Toti y yo estudiamos teatro varios años, ella y la Wewi baila;, las tres cantamos. A mí me apasiona la escritura. La Wewi dibuja y pinta. Disciplinas que con la música y el escenario cuajan perfecto. Tenemos personalidades muy diferentes que mediante el lenguaje artístico nos comunicamos de la mejor manera, y creo que esa diferencia lo hace infinito en posibilidades a este proyecto.

En el nuevo escenario de la canción, donde predomina la escena rioplatense en Capital Federal, ustedes están haciendo un camino con buena recepción y una propuesta diferente. Entiendo que en el Konex y en Niceto les fue muy bien y que están tocando mucho por allá. ¿Cómo encaja Fémina y toda su particularidad en esta movida tan rica que se está dando?
Fémina encaja muy bien con este momento de la escena en Buenos Aires, son muchas las bandas que van por la fusión, la entrega desde lo interpretativo, el juego escénico. Y gracias a esto la gente está dispuesta a escuchar este tipo de propuestas musicales. Estamos muy contentas con lo que nos devuelve la gente después de vernos. Nos da más pila para seguir tocando, cada vez más y más.

Porque hay un concepto cancionero latinoamericano, hay rap, hay kultrum, hay cordillera y hay río de La Plata. ¿Cómo mezclan todo eso? ¿Son todo eso?
Cada integrante de la banda es algo de esto que nombras, y mucho más. Por suerte las posibilidades son infinitas, porque como te decía antes lo que trae cada uno, es diferente pero siempre encuentra donde complementarse. Lo que permite esta unión sobre todo, creo que es el rap, es lo que nos unió a mí y a Toti desde el principio, es el verso tan generoso, que al ser palabra, ya es ritmo. Puede ser cualquier género, cualquier melodía, que acompañada por la rima engloba la unión de nuestra mezcla. Es como el hilo en nuestro vestido.

¿Se ven en Buenos Aires por mucho tiempo más o les tira la cordillera?  Sé que vuelven cada verano pero no giran por la Patagonia, ¿tienen ganas de hacerlo?
Que buena pregunta, en mi caso, me veo todavía en Buenos Aires, por bastantes años más. Creo que tengo que sacarle más el jugo. Después nosé si el sur será mi lugar. Hoy lo veo como el lugar donde está mi familia y vengo a recargar energía para seguir en la ciudad. Me llena de paz, es mi vacación este lugar.
Nos encantaría girar más por la Patagonia la verdad, por ahora solo podemos movernos por acá, Bariloche, Meliquina. No mucho más aún. Pero ojalá se abran más puertas y podamos girar por el país y fuera también!

¿Qué proyectos tienen Fémina para este flamante 2013?
Estamos haciendo nuestro segundo disco, nos falta al regreso de las vacaciones grabar tres canciones más, y después arrancar con edición, mezcla, master. La idea es poder tenerlo para mitad de este 2013, estamos muy contentos con lo que va quedando, ya los crudos nos encantan. Mucho entusiasmo para seguir tocando, cada vez más, poder abrir más posibilidades de lugares donde tocar. Tanto en Buenos Aires como en donde sea, lo que más nos gustaría es poder dedicarnos a esto la mayoría del tiempo, ¡vamos por eso!

Nota publicada el 22 de enero en Comahue Rock.

Con un repaso de obras y sin hablar de la tragedia, Quiroga abrió período legislativo

Neuquén > Horacio Quiroga inauguró ayer el nuevo año de sesiones en el Concejo Deliberante con un discurso de una hora y media, donde no hizo mención a la tragedia en el supermercado Cooperativa Obrera ni al proceso de juicio político que se le abrió para investigar su responsabilidad en el derrumbe.
Lo que sí hizo el intendente fue repasar las obras realizadas y los proyectos ya anunciados para este año. También presentó una novedad: la licitación separada de los servicios de recolección de residuos y barrido de calles con la construcción y administración de un centro de disposición final.
Ante los 18 concejales, el gabinete completo de la Municipalidad y el único representante de Provincia, el ministro de Seguridad Gabriel Gastaminza, Quiroga comenzó la lectura de su discurso a las 11. Iba por la mitad de su alocución cuando se sintieron los primeros bombos afuera del edificio: la movilización de la CTA y la familia de las víctimas había llegado a las puertas del Deliberante. Adentro, una mujer con una pechera de ATE interrumpió al intendente y exigió justicia por las siete personas muertas en el derrumbe del supermercado.
"Queremos que se haga justicia. ¡Dejen entrar a las familias! Lo quieren escuchar, no nos van a callar", gritó la señora, e inmediatamente tres hombres de traje negro la rodearon. Quiroga se sorprendió pero continuó leyendo su discurso, el cual iba por el anuncio de una inversión de 4,5 millones de pesos para hacer una nueva costanera sobre el río Limay, desde Linares hasta Gatica.
Afuera del edificio, los gremialistas y algunos feriantes en contra de la mudanza de la Feria de Vuelta de Obligado se enfrentaron con los guardias (ver aparte). A los familiares de las víctimas de la Cooperativa Obrera los dejaron entrar pero no al recinto; les instalaron un proyector en el Salón Verde para que vean la sesión desde ahí.
“No sé lo que pasó afuera porque yo estaba adentro”, dijo el intendente en diálogo con la prensa al finalizar la sesión. “Acá la hermana de una dirigente sindical… por lo visto hay una familia de sindicalistas que siempre anda gritando por todos lados. Que haya gritado acá no tiene demasiada importancia”, agregó Quiroga.
Ante la consulta de la prensa sobre su omisión del tema de la tragedia, el jefe comunal expresó que no habló de eso porque hay un pedido de juicio político y consideró que hubiera sido de mal gusto mencionarlo.
“Ratifico que esto es un proceso que está en la Justicia”, dijo en relación a la investigación judicial sobre el derrumbe. “La Municipalidad no tuvo ninguna responsabilidad”, reiteró, tal como lo hizo otras veces. Y comparó la situación del control de las obras privadas de acceso público con aquellos conductores que circulan sin carnet. “¿Cómo hago para saberlo? ¿Me tengo que convertir en adivino?”, preguntó.
En cuanto al proceso político que comenzó ayer, Quiroga mencionó que son los concejales quienes deberán hacer su evaluación y que él no opina sobre eso. “Sí considero que hay cosas muy llamativas sobre la denuncia: primero quién lo presenta; la verdad, parece que le agarró alguna sensibilidad de golpe”, dijo en relación a Fernando "Pelao" Martínez, el taxista denunciante.

La denuncia
El intendente reveló que el pedido de juicio político fue copiado del que se le hizo al ex jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Aníbal Ibarra, por su responsabilidad política en el incendio del boliche Cromañón y la muerte de casi 200 personas. En conversación con los medios, Quiroga dijo:
-Hay un plagio terrible. Es una copia. Cortaron y pegaron otro pedido de juicio político con situaciones distintas, lo único que cambiaron es que en vez de Aníbal Ibarra pusieron Horacio Quiroga.

-A Ibarra lo destituyeron por esa causa…
¡Eso es otra cosa! Decir que a Ibarra lo destituyeron es un reduccionismo, son dos situaciones distintas. Acá no hubo un evento donde había mucha gente…

-¿No hubo negligencia en los controles municipales?
No hubo negligencia en el control porque no sabíamos que existía. No sabés cómo adivinarlo.

Obras
En relación a los proyectos para este año, Quiroga adelantó que se ejecutarán 150 millones de pesos para obra pública y adelantó que en marzo enviará el pliego de licitación pública para la concesión de la terminal ETON, para que en octubre esté adjudicada. También reiteró que es necesario un contrato con el EPAS y ofreció que la concesión sea por 40 años en vez de 30. Sobre la basura, el intendente quiere dos contratos por 9 años, uno para la recolección y otro para el destino y tratamiento final de los residuos.

La nota completa acá donde también está la columna de opinión firmada y varios recuadros de la apertura de sesiones del Concejo Deliberante de Neuquén de 2013.